Каждому, кто хоть раз выполнял какое-либо творческое задание, знакома ситуация, когда работа остановилась, вдохновение пропало, идей нет, а вокруг все отвлекает и не дает собраться с мыслями. В английском есть для этого специальный термин - creative block. Автор блога ISO50 решил расспросить востребованных дизайнеров, художников и представителей других творческих профессий о том, как они преодолевают творческий ступор и откуда черпают идеи, и в результате получил 15 советов, как вернуть потерянное вдохновение.


Николас Фелтон. Входит в число 50 самых влиятельных графических дизайнеров США по мнению Fast Company. Является соучредителем сайта Daytum.com - сервиса, позволяющего систематизировать ежедневные занятия и составлять для них графики.

«Я стараюсь по-разному проживать каждый год, и у меня есть своя схема. Если год нечетный (например, 2009-й), я много путешествую и фокусируюсь на своих собственных проектах. В четные годы я стараюсь больше работать и зарабатывать. В 2005 году я провел 5 недель, путешествуя по миру, а в 2007 году три недели ездил по Китаю, Тибету и Непалу. После обоих путешествий я вернулся к работе полным творческой энергии, новых идей.

Еще одна моя стратегия - соглашаться на все предложения, даже если их больше, чем я могу выполнить. Повышение требований к себе и страх провалить дело всегда держат в тонусе».

Том Мюллер. Графический дизайнер из Бельгии, основатель собственной студии helloMuller Ltd, занимающейся графикой и иллюстрациями.

«Я вдохновляюсь самыми обыкновенными вещами, которые меня окружают. У меня редко бывает полное отсутствие идей: что-то все время вертится в голове, и тут уже вопрос в расстановке приоритетов и распределении времени.

В поисках вдохновения можно обращаться к своим же работам: работая над одним шрифтом целый год, я периодически заимствовал из своих старых дизайнерских набросков. Поэтому не забывайте про свои блокноты, да и вообще старые предметы - это настоящее сокровище: мне в работе очень помогло рассматривание обложек старых книг и постера «Хиросима» Уима Кроуэлла.

Так что дерзайте: идеи повсюду - они обязательно возникнут, особенно если специально их не искать».

Одри Кавасаки. Художница из Лос-Анджелеса, известная своими иллюстрациями с едва уловимым эротическим намеком, сочетающими технику японской манги и арт-нуво.

«Когда все идеи заканчиваются, это значит, что я просто не могу сконцентрироваться и терпеливо засесть за работу, или меня беспокоит что-то, не имеющее прямого отношения к делу. За годы я выработала тактику: просто надеть наушники и слушать музыку. Музыка помогает дистанцироваться и не отвлекаться на постороннее. Хотя в последнее время я в таких случаях слушаю аудиоподкасты - в них можно найти много вдохновляющих историй».

Хой Вин. Директор дизайн-отдела NYTimes.com, который, в частности, разработал приложение Mixel - инструмент для составления коллажей из любых фотографий и картинок.

«Мой рецепт - много читать и делать много набросков или черновиков. Чтение - это долгосрочный вклад в свое развитие: нужно постоянно накапливать идеи, мнения, детали, точки зрения, метафоры и символы, чтобы потом приступать к любому проекту с огромной базой знаний и источников вдохновения, а с помощью набросков можно активировать всю пассивную информацию, которая хранится в голове.

Визуализация разных идей - даже несвязанных друг с другом - в итоге подскажет, чего именно тебе не хватает в проекте. Главное - рисовать быстро и не задумываясь, ни в коем случае не прорисовывая детали: так ты думаешь не об исполнении рисунка, а о его содержании».

Ким Хольтерманд. Фотограф из Дании, специализируется на съемке архитектуры и ландшафта, начал карьеру всего пару лет назад, так что продолжает работать экспертом по отпечаткам пальцев в отделе криминалистики датской полиции.

«Только музыка может вернуть мне творческий настрой - это неиссякаемый источник креатива. Многие из моих работ были созданы под треки от Sigur Rós (это музыка на все времена), Hammock, Max Richter, Air, Dead Can Dance, Helios, Johann Johannsson, Jonsi and Alex, M83, Olafur Arnalds, Trentemøller... В общем, я могу продолжать бесконечно».

Джаспер Гудалл. Иллюстратор-фрилансер из Бирмингема. Занимается продвижением собственного лейбла купальных костюмов JG4B и называет их искусством, которое можно носить.

«Мне помогают несколько вещей: во-первых, оторваться от компьютера. Поехать в какой-нибудь город, в котором я еще не бывал, и просто побродить: однажды я сел в кафе в Берлине, и в голову пришло столько идей, что я искренне не знал, что с ними делать.

Еще я хожу в библиотеку местного Университета искусств и дизайна: там можно просмотреть старые издания журналов о дизайне и фотографии. После я прихожу домой, распечатываю понравившиеся статьи и картинки и вклеиваю их в толстую тетрадь. Идей после этого - хоть отбавляй».

Эрик Шпикерманн. Легендарный немецкий типограф, профессор Бременского Университета, соотечественник и продолжатель дела первопечатника Гутенберга. Считает свой интерес к типографии неизлечимой болезнью и называет типографической манией.

У меня есть 5 советов:

Отвлекайся. Займись чем-нибудь другим, что тебя отвлечет - помой машину или разбери старые файлы на компьютере.

Думай. Откинься в кресле и просто перестань контролировать свой поток мыслей.

Исследуй. Ищи информацию, подними свои старые проекты, но избегай Google - можно потратить слишком много времени, прежде чем натолкнуться на что-то полезное.

Делай наброски. Рисование - это здорово, даже если ты совершенно к этому не способен. Визуализация мыслей сразу их оживляет.

Разделяй. Отвлекись от проблемы, разбей свой проект на маленькие части и собери их обратно в одно целое.

Джи Ли. В данный момент занимает должность креативного директора Facebook. До этого работал на аналогичной позиции в Google. Не только ведет креативные разработки, но и читает лекции по всему миру - в том числе, давал мастер-класс в СПбГУ.

«Когда наступает “идейный ступор”, я делаю несколько вещей. Надолго иду в душ - там смываются старые мысли, и я чувствую, как обновляюсь. После этого я убираюсь в квартире: не могу думать, когда кругом бардак. Если результата все еще нет, я еду кататься по окрестностям на велосипеде и стараюсь не думать о своем проекте вообще. Так или иначе, эта схема всегда работает».

Си Скотт. Графический дизайнер и иллюстратор из Великобритании, знаменитый своими бумажными 3D-моделями. Читает лекции в Leeds College of Art and Design, периодически - в разных городах мира. Среди его заказчиков были Vogue, Nike и Tiffany&Co.

«Со мной довольно часто случается, что я не могу ничего придумать, но так бывает у всех творческих людей. Я понял, что есть только один способ преодолеть это: не сидеть и ждать, пока вдохновение вернется, а продолжать работать, использовать все идеи, которые есть, какими бы неподходящими они не казались».

Designunit. Датская студия дизайна, специализирующаяся на моде, дизайне книг и журналов, создании видео.

«В нашей студии только два креативщика. Для каждого отдельного проекта мы привлекаем разных людей, фрилансеров, которые, на наш взгляд, наиболее подходят для выполнения данной работы. Мы все время ищем источники вдохновения и обязательно записываем их, чтобы потом в случае необходимости вернуться к ним снова. Это могут быть предметы на улице, на которых остановился взгляд (их надо обязательно фотографировать), книги, модные показы, фильмы, блоги и т.д. Так что каждый раз, когда мы начинаем новый проект, мы обсуждаем вещи, которые могут привести нас на правильное настроение, и делаем мудборды - коллекции вдохновляющих нас картинок».

MINE. Студия графического дизайна из Сан-Франциско, на сайте которой нет вообще ничего, кроме одной надписи: «Мы делаем книги, упаковку, графику и интерактивные кампании для визионеров в области науки, революционеров в области образования, авторов бестселлеров, музеев, гигантских телекоммуникационных корпораций и голливудских продюсеров».

Ты застрял, если всерьез веришь, что идей нет, не знаешь, как выбраться из застоя, и если ты знаешь, как выбраться, но сомневаешься в своих силах. В этих случаях делать надо так:

Я спрашиваю себя, а правда ли я застрял? Иногда мы все еще генерируем массу идей, но зачем-то себя убеждаем в том, что это творческий кризис. И потом, творческий кризис - это тоже что-то новое: нужно воспринимать его как новый опыт.

Я ничего не делаю. Если ты застрял - это значит, ты не можешь четко обозначить проблему, которая мешает идти дальше. Лучшее лекарство в этой ситуации - новая перспектива. Абстрагировавшись от проблемы, я могу лучше ее рассмотреть. Я могу сходить в кино или в музей - так или иначе, новые впечатления сами натолкнут меня на правильное решение.

Я переключаюсь на то, что делаю хорошо, чтобы напомнить себе, что я классный. Иногда я знаю, как решить проблему, но решение кажется очень тяжелым. Тогда я берусь за другие, простые задачи: это может быть пост в блоге, уборка в гараже, что угодно. Быстро и хорошо выполняя задачи, я убеждаюсь в том, что я могу все: и даже то самое трудное задание кажется просто очередным пунктом, который надо вычеркнуть из to-do листа. И никакой лишней паники.

Airside. Креативное агентство из Великобритании, которое точно знает, что идейный ступор может завести в тупик и что с этим делать. Создатели студии, которая выиграла множество наград от D&AD и Design Week, в этом году решили ее закрыть и заняться своими собственными проектами: записать музыкальный альбом, уехать в Токио, перейти на работу в другое агентство.

«Поставь будильник на 5 утра. Когда он зазвонит - либо вставай и наслаждайся этим уникальным временем суток, либо ложись снова спать и смотри яркие, безумные сны: так как ты будешь находиться стадии быстрого сна, они останутся в голове и после того, как ты проснешься, и зарядят тебя креативностью на весь день.

Не сиди и не жди, пока что-то неожиданно придет в голову. Не читай журналы, не ищи в Google - иди на улицу, в театр, в музей, на прогулку. Обязательно при этом выключи телефон и не бери с собой компьютер.

Расширь область своих интересов. Чем больше ты потребляешь культурного продукта - тем лучше можешь понять, что в итоге хочет увидеть твой клиент. Обменивайся мнениями с коллегами, смотри на свой проект под разными углами.

С другой стороны, можешь, наоборот, никого не слушать, абстрагироваться от всех правил и работать так, как ты чувствуешь и как тебе нравится. Если ты устал от того, что в креативной индустрии все сводится к компромиссу между заказчиком и исполнителем, просто положись на свой творческий инстинкт и попробуй заразить им других».

Кевин Дарт. Художник-фрилансер из Лос-Анджелеса, который делал анимацию для Walt Disney, Dreamworks и Cartoon Network.

«У меня есть куча трюков для таких ситуаций: например, посмотреть фотографии в интернете, сменить рабочий стол на столик в кофейне и много чего еще. Но лучше всего просто поговорить с друзьями. Они смотрят на вещи совсем не так, как я, и рассказывают много нового: могут подбросить классную вдохновляющую фотографию или просто подбодрить парой хороших слов - это всегда заставляет двигаться дальше!»

Invisible Creature. Два основателя дизайн-студии из Сиэттла - бывшие панк-рокеры, усвоившие эстетику DIY и взявшие ее за основу в своих дизайн-работах. Получили заказы от Esquire, New York Times, Nike и Sony.

«Уходи. У этого простого слова есть миллион возможных сценариев. Мы просто уходим из офиса. Где мы окажемся в итоге, никогда не знаем заранее: это может быть книжный, кино, парк, лес, берег реки или просто дом. Цель всегда одна - найти что-то, что вдохновляет. Необязательно что-то новое: это должно быть что-то, что заставит нас вернуться за стол, взять карандаш и начать рисовать. Еще мы проводим наши еженедельные летучки не в офисе, а в местном кафе - там всегда получается набросать больше хороших идей».

National Forest. Создатели калифорнийского think-tank National Forest называют себя инновационными мыслителями и визуальными инженерами. В заказчиках у них - Puma, Burton Snowboards и Roxy.

Джастин Критмейер

«Я иду бегать, или кататься на велосипеде, или гулять с собакой - в общем, делать что угодно, только не работать над проектом. По моей теории, хорошие идеи прячутся в лишнем весе; если его сжечь - они освободятся! А самое худшее, что можно сделать, - паниковать и пытаться собрать все свои идеи в одну кучу. Поэтому каждый раз, когда что-то полезное появляется у меня в голове, я записываю идею в телефон и присылаю себе самому смс - так точно ничего не потеряется».

Тесс Донхо

«Главное - встать из-за компьютера. Сидение у экрана еще никому не помогало с идеями. Я обычно нахожу оригинальные решения, когда в них особенно и не нуждаюсь. Главное - внимательно смотреть по сторонам: однажды меня безумно вдохновил фургон с мороженым, проехавший мимо. Все эти стратегии сходятся в одном - чтобы найти вдохновение, нужно искать его в окружающем и не зацикливаться».

Метки:

Брэндон Тёрнер (Brandon Turner)

Предприниматель, инвестор, автор нескольких книг и главный редактор социальной сети, специализирующейся на недвижимости. Брэндон вывел свой собственный алгоритм, соблюдая который можно навсегда забыть о том, что такое творческий кризис. Используя его, он смог написать 250 000 слов за год.

Вы твёрдо решили что-то написать, уселись за рабочее место, открыли ноутбук и текстовый редактор, но вдохновение внезапно куда-то коварно улетучилось. Прошло уже добрых полчаса, а вы так и продолжаете сидеть перед абсолютно пустой страницей.

Неважно, что вы пытаетесь писать: книгу, статью для блога или что-то ещё. Писательский блок, или творческий тупик, - вполне реальная вещь, которая будет тормозить вашу работу и до невозможности раздражать.

Вряд ли кто-то из нас может стопроцентно гарантировать, что каждый день при любых условиях и погоде сможет беспрепятственно выдавать по одному, а то и по несколько .

Вдохновение - штука капризная и непостоянная, поэтому необходимо уметь писать не дожидаясь его. Ниже рассмотрим четыре простых совета, которые должны помочь в такой ситуации.

1. Используйте «детсадовские» уловки

Вспомните, когда вы были ребёнком, учителя наверняка не раз предлагали вам выполнить задание, в котором необходимо было заполнить пробелы недостающими словами. Что-то вроде этого:

Мой любимый цвет - ________.
Имя моей мамы - ________.
Когда я вырасту, я хочу стать ________, потому что ________.

Вряд ли вы тогда испытывали какие-то особые затруднения выполняя это задание, правда ведь? Ни о каких творческих блоках и речи не шло. Причина такой простоты в том, что тема была уже заранее определена и всё, что от вас требовалось, - это просто-напросто вписать нужные слова в подходящие места.

Именно поэтому заполнение пробелов в работе считается самым лёгким способом преодолеть писательский блок. Вам поможет детальный план действий. Чем больше подробностей и тонкостей вы сможете предварительно обдумать и мысленно поместить в свой пока ещё воображаемый текст, тем легче будет его в конечном счёте написать.

Сегодня, прежде чем ответить на письма нужным людям, я провёл пять минут обрисовывая в общих чертах каждую мысль, которую мне хотелось бы донести. Поэтому, когда пришло время писать сами письма, всё, что мне оставалось сделать, - это всего лишь «восполнить пробелы» для каждого конкретного письма, расширить по пунктам каждую идею. Написание писем не отняло много времени: на то, чтобы разобраться с почтой, ушло всего-то полчаса. Я так быстро справился только потому, что не должен был принимать никаких решений. Не было такого, что я просто сидел и думал: «Хм-м, а о чём же я должен был написать сегодня?»

Брэндон Тёрнер

Самое трудное в работе - процесс принятия решений. Поэтому если вы справитесь с этой задачей заранее, то намного . Не усложняйте: когда вы понимаете, что не можете сдвинуться с мёртвой точки, просто вспомните про этот наивный детсадовский метод.

2. Берите пример с профессиональных спортсменов

Вы когда-нибудь видели, как профессиональный гольфист готовится загнать шарик в лунку? Обращали внимание, как баскетболист реализует штрафной бросок? Или как бейсбольный питчер подаёт мяч?

playbuzz.com

Когда спортсмены собираются выполнить трюк, который проделывали уже миллион раз, они практически всегда придерживаются какого-то заранее установленного . Например, делают три шага вправо, прокручивают мяч в руке или отбивают его от пола. У них у всех есть маленький ритуал, который предшествует рутинному действию.

Для чего им это? Заранее установленный порядок помогает настроиться на правильное выполнение действия и усиливает своеобразное «мышление успеха». Те же правила работают и для писателей. Самое время придумать для себя парочку ритуалов.

Когда Брэндон Тёрнер (Brandon Turner) писал свою первую книгу, его распорядок дня был очень прост:

Встать в 5:30.
Выпить стакан воды.
Сделать пятиминутную зарядку.
Немного посидеть на диване (всегда на одном и том же месте).
Открыть ноутбук.
Просмотреть заранее продуманный план действий.
Начать «заполнять пробелы».

Брэндон уверяет, что следовал этому ежедневно на протяжении ста дней и ни разу не сталкивался с творческим кризисом. Благодаря чёткому режиму дня он сразу же приступал к работе, ограничив воздействие всех отвлекающих факторов, которые могли бы привести к потере работоспособности.

• Пишите в одном и том же установленном месте.
• Пишите в одно и то же время.
• Слушайте перед работой одну и ту же песню.
• Используйте для письма один и тот же текстовый редактор.
• Пишите каждый день. Ничто не убивает установленный порядок быстрее, чем выходные.

3. Добавьте немного странности

Этот пункт может показаться вам немного диковатым, но Брэндон уверяет, что это один из лучших способов преодолеть трудности, которые могут возникнуть при письме.

Во-первых, решите, для кого вы пишете. Нет, не надо придумывать абстрактный персонаж какого-то пола, возраста или профессии. Найдите настоящего, реально существующего человека, для которого вы будете писать.

После того как вы нашли счастливчика, распечатайте его фотографию (да, это именно тот момент, когда всё начинает становиться странным). Не стоит печатать огромный портрет, ограничьтесь маленькой фотокарточкой. Поместите её неподалёку от своего рабочего места (иголки в неё втыкать не надо).

Теперь всё, что от вас требуется, - писать для этого человека. Как бы вы объяснили тему ему или ей? Как рассказали бы свою историю? Получается, что, вместо того чтобы писать некоему неизвестному читателю, вы теперь пишете для определённого человека. Удивительно, но эта небольшая уловка реально работает.

4. Пишите как можно больше

Зачастую причиной творческого тупика становится не отсутствие вдохновения, а банальная . Вы начинаете писать, потом перечитываете, и через мгновение вас уже переполняет тотальное недовольство собой. Единственный вопрос, который вы в данную секунду задаёте себе: «Кто вообще написал эту чертовщину?»

Вместо этого просто притормозите. Остановитесь, возьмите паузу. Вы сейчас слишком выбиты из колеи, чтобы двигаться дальше, в вас закралось сомнение относительно ваших писательских навыков. Именно поэтому вы пробуксовываете.

Когда я пишу, то я просто пишу. Я не редактирую, не оглядываюсь назад, не пытаюсь перепроверить каждое предложение. Если мне кажется, что я застрял, то я просто пишу больше. Ещё больше. И потом ещё чуточку. После того как я заканчиваю писать дневную норму, я могу возвратиться для того, чтобы немного поправить текст, но никогда не позволяю самокритике брать верх. Продолжать писать - это лучший выход для меня.

Брэндон Тёрнер

Если вам кажется, что вы не можете писать, не паникуйте. Чтобы преодолеть творческий кризис, попробуйте применить на практике какой-нибудь из этих советов.

Фото: Ihor Savchenko/Rusmediabank.ru

Такое ощущение, что все мысли разбежались, а поймать их никак не получается? Надо что-то придумать, но ни одна идея не рождается? Такое время от времени случается со всеми. Творческий ступор. Состояние, когда вы больше не можете создать ничего нового. Причиной может стать все, что угодно – психологическое перенапряжение, личные проблемы, физическая усталость и нехватка сна, лень, разочарования, конфликты, апатия от того, что в жизни не происходит ничего нового. И хотя часто это состояние преодолевается само собой, игнорировать его нельзя.

Как разобраться в проблеме?

Поскольку причины творческого ступора самые разные, то и способов их преодоления тоже много. С чего начать?
Оцените ситуацию, в которой вы оказались. Разберитесь, почему вам стало не хватать мотивации, что вам мешает, чего вам не хватает? Может, ситуацию можно легко исправить. Если причина в переутомлении, то вам ничего не поможет, пока вы не вернете себе жизненные силы. В этом случае лечение одно – отдых.

Если ответы и решения в голову не приходят, займите себя чем-нибудь, например:

Устройте себе перерыв. Не пытайтесь больше насильно выудить из себя нужную мысль. Сходите на прогулку, займитесь чем-нибудь совершенно новым для себя.

Почитайте книгу – при этом активизируется воображение. Печатные издания – отличный источник вдохновения.

Включите хорошую музыку. Под ритмы музыки в разные времена создавались настоящие шедевры!

Задайтесь множеством вопросов. Возможно, вы не можете решить свою задачу потому, что мало знаете о ней?

Выспитесь! Сон придаст силы и подготовит мозг к творческому озарению.

Съездите к друзьям или родителям.

Развлекитесь! Например, займитесь танцами, аэробикой.

Найдите хорошую компанию и поиграйте. Подурачьтесь от души. Подойдут любые игры, ведь это – ключ к энергии и новым открытиям, а значит – к творчеству.

Кризисная ситуация. SOS!

Но! Все эти варианты подходят, если работа не срочная. А что делать, если надо в краткий срок выдать идею, а не то будут проблемы? Время идет (да что там – почти уже вышло!), но в вашей голове ровным счетом ничего, и чем больше вы пытаетесь что-то из себя выдавить, тем лучше понимаете, что все тщетно...

Самое главное – ничего не делайте в панике. К добру такое не приводит. Где паника, там нет ни вдохновения, ни гениальных идей. Они от нее разбегаются в страхе.

1. Если дело совсем плохо, начните перебирать любые приходящие в голову идеи. Не стремитесь сразу к гениальному озарению. Перебирайте одно, другое, третье, записывайте все на бумаге. Вполне возможно, на 5-6-й идее вы войдете во вкус, мозг разработается, втянется в интересное дело и выдаст наконец-то что-то особенное!

2. Вы замечали, что иногда сложно только начать? А потом все начинает литься само собой. Вы оказываетесь в процессе.

3. Не отвлекайтесь на посторонние вещи. Выключите телефон, отключите скайп, выйдите из социальных сетей – словом, устраните все то, что отвлекает ваше внимание.

4. Все равно ничего не получается? Выплесните эмоции. Если надо, скомкайте бумагу, порвите ее, даже можете выругаться!

5. Позвольте разуму окунуться в пучину хаоса и беспорядка. «Свободное плаванье» может привести к неплохому результату. Вы можете оказаться там, где никогда и не мечтали! Как добиться этого? Добавьте в свою жизнь нотку спонтанности. Включите телевизор на первом попавшемся канале, сходите в кинотеатр на неизвестный фильм. Ваша цель – все неожиданное, непредсказуемое. Как и сам творческий процесс! В этом и кроется весь смысл. Внезапное озарение!

6. Попробуйте поработать в непривычном для себя месте. Смена обстановки – самое лучшее лекарство от всех напастей. Куда пойти? В парк, в библиотеку – куда угодно, только бы это место никак не ассоциировалось у вас с работой. А можете просто пойти, куда поведут ноги. Идите, идите, пока вдруг не увидите то самое место. У вас как щелчок раздастся внутри – сюда!

7. Расслабьте мозг, напрягите мышцы! Не смотрите загнанно в одну точку, ожидая озарения. Помойте посуду, приберитесь в комнате, примите душ, разберите гардероб на наличие ненужных вещей.

8. Появилась идея? Отлично! Продолжайте чередовать умственный труд с физическим.

Подавление масштабностью

Бывает так, что вас захлестывают эмоции в самый неподходящий момент. Например, вам наконец-то поручили новый невероятно масштабный проект. И вдруг вы осознали, что столько добивались его, а теперь понятия не имеете, с какой стороны подойти к нему... Было столько планов и идей, а развить ничего не получается.

Масштабность и грандиозность того, что надо свершить, заставляет мысли запутаться. Вы не знаете, за что взяться. Рождается напряжение и нервозность – враги вдохновения.

Что делать в этом случае? Поставьте цели, распланируйте время. Разбейте свой гигантский проект на части – и он утратит свою масштабность и перестанет подавлять вас. Обозначьте себе мысленно сроки (а еще лучше - запишите на бумаге и повесьте листок на видное место), за которые вы должны справиться. И, шаг за шагом, вы преодолеете всю длинную дорогу. Вы же знаете – все начинается с первого шага. Сделайте его!

Воображение и креативность могут время от времени пересыхать, оставляя художника с чистым холстом. Вот несколько советов, которые помогут вам вернуть мотивацию и энергию, чтобы вернуться к делу.

Шаги

Часть 1

Измените вашу рутину

Встряхните ваш распорядок дня. Остановитесь. Ощущения спешки и давления не помогают творческому процессу. Выделите немного времени, чтобы сходить куда-нибудь. Отправляйтесь на улицу, на природу и расслабьтесь. Вдохновение вернется к вам, когда вы готовы принять его.

Создавайте несколько проектов одновременно. Если вы застряли или заскучали, работая над одним проектом, вы можете взяться за другой. Добавьте к вашей работе испытания, чтобы не скучать. Жонглируйте несколькими проектами сразу, чтобы быть всегда занятым.

Поменяйте материалы. Если вы рисуете краской, начните работать с глиной. Если вы создаете коллаж, попробуйте использовать ручку и чернила. Исследуйте новые материалы и используйте новые инструменты. Обращайте внимание на формы, ритмы и цвета в вашей жизни и за пределами вашей студии. Возьмите фотокамеру и начинайте снимать все, что вам нравится.

Часть 2

Ищите вдохновение в местах, людях и событиях

1. Посетите сад, ваше любимое место в городе или устройте пикник. Сходите на концерт. Возьмите отгул на несколько дней, если это необходимо. Иногда простого душа или хорошей книги достаточно для возвращения вдохновения. Главное - переключите свое внимание на что-то, что не связано с вашей работой.

   Тщательно исследуйте все аспекты того, что вы хотите создать. Посетите библиотеку или книжный магазин.

   • Посетите большой книжный магазин и отправляйтесь в секцию книг по искусству или фотографии. Сядьте прямо на пол или в укромный уголок и наслаждайтесь чтением.

2. Найдите другие выставки изобразительного искусства, который интересны вам.

   Запишитесь в художественную мастерскую. Рисуйте и творите в окружении других людей. Спросите других художников о том, что они думают о вашей текущей работе, но не будьте навязчивы. Сторонний взгляд может быть как раз тем, в чем вы нуждаетесь. Если вы чувствуете, что проблема заключается в дизайне, найдите другой путь.

   Найдите что-то в вашей повседневной жизни, что вам бы захотелось нарисовать или вылепить. Фотографируйте обыденные вещи, которые вас окружают. Затем просматривайте фотографии и перерисовывайте те, которые вам нравятся.

   Найдите музу. Это может быть человек или животное - что угодно, что вдохновляет вас.

Часть 3

Справьтесь с эмоциональным ступором

Осознайте, что вас может пугать сложность вашего проекта. В этом случае вам следует сделать шаг назад, тщательно изучить все аспекты проекта и его дизайна, а затем медленно начать продвигаться вперед.

Заботьтесь о своем здоровье. Игнорирование телесных, эмоциональных и духовных нужд только навредит вашему творческому процессу. Уделяйте себе немного больше времени.

1. Боритесь со страхом того, что ваш проект должен быть идеален либо вообще не должен существовать. Он не должен быть идеален –– вообще, что такое "идеал"? Разрешите себе творить "плохое искусство", так как это все равно лучше, чем полное отсутствие искусства. Многие творения рождаются из настойчивости и изучения, а не из раздумий. Начните играть с этим холстом.

   • Страх создания "плохого" искусства вытекает из сравнения своих творений с произведениями других художников. Вместо этого, попробуйте сравнивать свои произведения со своими ранними проектами, чтобы увидеть, насколько улучшилось ваше мастерство. Понемногу, вы улучшите свой стиль и внесете в него те изменения, которые подходят именно для вас и не зависят от того, каким, по вашему мнению, окружающие хотят видеть ваше искусство.

Часть 4

Просто сделайте это
• Большинство художников и творческих людей проходят через творческий ступор время от времени. Это нормальное явления, которое, тем не менее, может быть довольно пугающим! Не сравнивайте себя с другими. Большинство художников считают творческий ступор очень важной частью творческого процесса. Некоторым художникам помогает усердная работа и тщательное исследование темы проекта, но не всем - для всех это работает по-разному.
• Если ничего не помогает, попробуйте написать список привычек, которые мешают вашему творческому процессу. Может быть, вы прокрастинируете до последней минуты? Или страдаете от депрессии? Избавьтесь от нее с помощью терапии или медикаментов.
• Не думайте слишком много о проекте. Это может вызвать ненужный стресс. Если вы ощущаете напряжение в области шеи или плеч, сходите на массаж.
• Послушайте новую музыку. Попробуйте что-то, что вы никогда не слушали прежде.
• Будьте более общительны. Вовлечение людей в вашу жизнь может вернуть вам вдохновение.
• Посмотрите несколько фильмов, но только в кинотеатре. Визуальные изображения могут вернуть вам вдохновение. Вам необходимо стимулировать ваш мозг, чтобы он снова начал творить.

Предупреждения

• Не говорите никому о ваших трудностях изначально. Просто отпустите их. Если вы будете говорить о них, они могут стать "настоящими". Вам также могут навязать много ненужных советов, который только еще больше огорчат вас, вместо того, чтобы мотивировать. Встретьте ваш творческий ступор с открытыми объятиями!
• Не начинайте думать о том, сможете вы продать эту работу или нет. Просто выполните ее для себя.
• Не начинайте принимать наркотики/ пить алкоголь, чтобы вернуть вдохновение. Эти вещества только усилят вашу депрессию и ограничат креативность.

Творческий ступор. Задержка на старте

Когда между тобой и творчеством появляется Ступор, чувствуешь нерушимую беспомощность. Он перекрывает дорогу, отвлекает от старта, омрачняет ожидаемый результат. А бывает, что просто отсутствует вдохновение, что тоже, в общем-то, стопорит процесс.

Всем известны такие примеры, когда творческая личность прославлялась чем-то стоящим и постепенно забывалась, не показав миру ничего нового. Почему так? А ведь задатки и талант определенно были, все ждали продолжения карьеры. Вместо этого − творческий ступор и тишина…

Творческий ступор неначинающих

Представим ситуацию, когда человеку трудно решиться и начать, его терзает страх провала и низкой оценки результатов творчества . Это сопровождается высокими требованиями к самому себе − должно получится только хорошо, иначе нет смысла делать что-то вообще. Начало действия постоянно откладывается, сомнений всё больше. Человек стоит на старте и ему мерещатся хохочущие зрители на трибунах. Знакомо?

Особенно это актуально в тех случаях, когда первые плоды творчества были оценены высоко, и теперь человек ставит перед собой планку выше − сделать лучше, круче, идеальней. Боясь ее не перепрыгнуть, он так и застывает в бездействии. Вот уже и задумка кажется глупой, и сомнения в себе отвлекают... Привязанность к первому хорошему результату мешает идти дальше. Он кажется человеку настолько идеальным, что сделать еще раз, но совершенней и лучше просто не получится. Вот так, привязываясь к первому детищу, он сидит над ним в творческом ступоре и чувствует цепы сомнений. Вскоре вовсе подавляется желание творить. Или человек делает все по одному удачному шаблону , просто потому что он был первый. Каждое последующее произведение до тошноты похоже на предыдущее, и почитатели творчества постепенно начинают терять к нему интерес. А новые концепции постоянно представляются сомнительными, не такими удачными, как первая.

Еще вариант − острая критика и троллинг плодов творчества , которые становятся причиной творческого ступора. Человек оценивал свое детище совсем иначе, или хотя бы не так плохо. Может быть, он и понимает, что все с чего-то начинают. Но все равно принимает близко к сердцу и боится повтора «провала». Хотя, по сути, не всё всегда должно получаться идеально, все ошибаются и лажают. Кто-то похохотал на славу, кинул колкую фразу про творчество человека и забыл. А он из-за этого отказывается от мечты построить карьеру, становится беспомощен перед низкой критикой и не может совладать с собой, начать еще раз. Такое не минует даже тех, кто давно занимается чем-то, но натыкается на «доброжелателей». Особенно в интернете.

А может ну его, это всё?..

Во всех этих случаях определенный набор особенностей человека играют с ним злую шутку. И пока истинная его природа остается за кадром сознания − в бессознательном − банальное непонимание себя приводит к творческому ступору. Человек задается вопросами: почему не могу, почему не начинаю, почему боюсь, почему откладываю, почему отказываюсь делать…
Системно-векторная психология. О творческом ступоре

В каждом из восьми векторов заложена своя видовая роль, свойства психики и особенности мышления, необходимые для ее выполнения. Совокупность заданных человеку от рождения векторов и определяет его устремления, жизненные ценности, профессию, отношения в паре, в социуме, жизненный сценарий.

На самом деле всё просто, и одна правильная мысль-озарение может кардинально поменять жизнь.

Видовая роль людей с анальным вектором − накопление опыта предыдущих поколений, систематизация, очистка от неточностей и дальнейшая передача собранной информации подрастающему поколению. Эти 20% человечества обладают лучшей памятью, и, неосознанно для себя, каждый в разной степени, нацелены на прошлое. Они испытывают больший интерес к тому, что было создано кем-то ранее, чем к тому, что считается актуальным теперь или будет создано в будущем. В том числе и к тому, что было их личным первым творческим опытом.

Системно-векторная психология Юрия Бурлана. Анальный вектор, отрывок лекции

Если бы эти люди не смотрели так внимательно в прошлое, боясь потерять там что-то нужное для будущего, то всем следующим поколениям приходилось бы начинать с нуля. К этому всему прилагается также перфекционизм, ведь если не начертить ученику точную схему, он так и не сможет собрать весь механизм. Такой себе «пунктик» на качестве, точности, достоверности.

Обращение в сторону первого опыта приводит к тому, что человек боится начать что-то новое. Он мысленно ставит в рамки идеала то, что было создано им ранее, даже не осознавая этого.

Кроме того, человек с стремится закончить всё начатое им. Бывает даже, что невзирая на критерии надобности. Это может приводить к тому, что он не в силах начать что-то новое, не закончив с начатым ранее. Не может переключаться. Он более нацелен на один вид деятельности, чтобы совершенствоваться в нем и достичь максимального профессионализма. Порой тем самым перекрывая себе иные возможные пути творческой реализации.

Мне сказали. Значит это так

Человек с анальным вектором склонен искать советов и рекомендаций. Выше себя он ставит мнение профессионалов, которые уже получили опыт и могут передать его. Но часто так бывает, что человек ошибается и слушает без разбора всех, у кого есть звание, диплом, награды. А не стоило бы этого делать.

Критика или критиканство — как состояние души. Системно-векторная психология Юрия Бурлана

И, к тому же, не каждая критика является критикой. А люди с разным векториальным набором по-разному относятся к одному и тому же творчеству. Кто-то скажет, что это фигня и нечего на такое тратить свое время, а кто-то восторженно похвалит.

Если уверены, что делаете полезное дело − делайте его. Если кто-то пытается донести до вас, что это пустая трата времени − послушайте, подумайте, но сумейте сделать свой личный правильный вывод, а не навязанный. Надо различать важное мнение и просто чье-то мнение, критиканство и конструктивную критику, которая поможет стать лучше в своем деле.

Страх начать и сделать хуже, чем получилось в первый раз или хуже, чем это делают профи − знак «Стоп» на пути к развитию способностей и талантов.